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La rivista di politica, economia e cultura Il Ponte pubblicata a Firenze, ha recentemente ospitato un articolo dal titolo “Oltre Stradivari: il nuovo violino Santa Cecilia”, articolo scritto da due docenti di Liuteria nel Conservatorio di Roma, i proff. Massimo de Bonfils e Mauro Fabretti. Un corso il loro che non si interessa solo di liuteria classica ma sta anche conducendo studi sperimentali su l’ergonomia e la resa acustica di nuovi modelli di violino. Tali studi hanno condotto a realizzare il nuovo modello di violino chiamato dai due maestri “Santa Cecilia”, uno strumento rivoluzionario che si prefigge un traguardo ambizioso: imitare il modello supremo di violino, quello del cremonese Antonio Stradivari il quale visse dal 1644 al 1737. Stradivari è ancor oggi considerato il maggiore costruttore di violini d’ogni tempo, tanto che un suo violino originale è valutato sul mercato con cifre che vanno dai 3,5 ai 45 milioni di dollari!

Molte sono le premesse storiche, scientifiche e metodologiche provenienti da molte nazioni che indicano come raggiungibile tale risultato, e varie ricerche lo hanno già dimostrato come gli esperimenti del 2012 di Parigi, Indianapolis e New York. I due docenti italiani (De Bonfils è nativo di Bari e insegna violino al Conservatorio barese) hanno avuto così il privilegio di seguire la nascita del nuovo modello di violino che hanno poi presentato insieme al “22.nd Intl. Symposium of Musical Instruments” di Lisbona. L’interesse mostrato dalla rivista fiorentina ‘Il Ponte’ per questo argomento fa eco alla pubblicazione di altri articoli simili apparsi in Inghilterra e in Germania. Questa estate vi sarà una partecipazione al “35th International Society for Music Education World Conference” a Brisbane (Australia) e a dicembre prossimo il loro violino suonerà a Vienna.  

Una qualche semplice descrizione di questo violino ‘moderno-antico’ che qui di seguito facciamo, pare potrebbe fare concorrenza ai famosissimi violini-Stradivari per la bellezza del suono. Così finalmente si vincerebbe una battaglia secolare risalente addirittura alla seconda metà del 1700, quando già si tentava di costruire violini che potessero gareggiare se non proprio imitare la bellezza degli Stradivari. Il famoso liutaio di Cremona pare ne avesse costruiti 650 in tutta la sua vita, ma ben pochi ci sono arrivati al giorno d’oggi e con gli esorbitanti costi che sappiamo.

Il moderno violino Santa Cecilia (vedi foto) presenta 4 fori armonici, una catena più lunga e spessa e, a seconda del repertorio da eseguire, può montare sino a 3 anime contemporaneamente; inoltre il corpo ergonomico aiuta il violinista a suonare in alte posizioni avendo abbassato la spalla sinistra per raggiungere più facilmente le alte posizioni, mentre ha sollevato la spalla destra per recuperare il volume di risonanza della cassa acustica.

(prof. Pierfranco MOLITERNI- già docente di Storia della Musica/UNIBA)

All’origine della fortuna e dell’ormai conquistato livello internazionale del ‘pianismo’ barese, e cioè di una scuola pianistica nata e cresciuta nel capoluogo all’ombra dei secolari pini che tuttora circondano villa Bucciero-Lindemann in via Capruzzi (sede del Conservatorio di musica statale intitolato al genius loci Niccolò Piccinni) c’è ancora una volta un nome ed uno solo che tuttavia barese non è: Nino Rota.

Pochi sanno che il compositore milanese, il quale ebbe a legare il suo nome alle colonne sonore di film memorabili, a tacer d’altri, di registi come Fellini, Coppola, Visconti, Lattuada, Zeffirelli, Monicelli, Werthműller, è stato egli stesso un formidabile pianista cresciuto tra Milano-Roma-Philadelphia e poi tra Taranto e Bari quando fu allievo di Pizzetti, Casella e negli USA di Rosario Scalero al Curtis Institute, qui sodale di Copland, Barber e Menotti!

La sua (quasi) inspiegabile scelta di vita di trasferirsi in Puglia nei primi anni Cinquanta del secolo scorso, procurò nella Bari musicale un cambio di rotta nell’assonnata Puglia del tempo, altrimenti inspiegabile se non ricorrendo ai presupposti artistico-esistenziali di Rota, capaci di aprire strade maestre ad un suo allievo dell’allora Liceo musicale. Costui era nativo della provincia barese, Altamura, e di nome fa Michele Marvulli (nato nel 1929) avviato proprio da Rota alla carriera di concertista quando venne iscritto ad alcuni concorsi pianistici europei come quello di Ginevra allorchè nel 1955 egli vince la medaglia d’oro nella sezione musica da camera in duo con la violinista ucraina, nativa di Odessa, Ludmilla Kutznetsoff (che poi diventerà sua moglie). Marvulli viene poi chiamato da Rota come docente di pianoforte e nel corso di oltre quarant’anni di insegnamento nei Conservatori di Bari, Cosenza, Firenze e Pesaro, fonda e coltiva una delle più importanti scuole pianistiche italiane grazie a suoi discepoli di spolvero nazionale e per alcuni di essi internazionale come è per i pugliesi Benedetto Lupo e Emanuele Arciuli particolarmente versato nel repertorio pianistico contemporaneo e il cui interesse per la musica americana sì è concretizzato in numerose incisioni discografiche e nel libro Musica per pianoforte negli Stati Uniti pubblicato da EDT; nel 2011 gli è stato conferito il premio Abbiati come miglior solista, è titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Bari e tiene lezioni presso la Princeton University e la Miami University e, dal 1998, è stato più volte invitato come professore ospite all’University of Cincinnati College-Conservatory of Music.

(m° M-Marvulli)

A costoro si aggiungono i nomi di Pierluigi Camicia, Luigi Ceci, Gregorio Goffredo, Giovanna Valente, Angela Montemurro Lentini, Filippo Balducci, Elvira Sarno, Pasquale Iannone, Marilena Liso, Maurizio Matarrese, Rosario Mastroserio e infine, last but non least, Beatrice Rana (Arnesano, 1993) assurta in beve tempo ad altissimi livelli internazionali. Non è dunque affatto un caso che la indispensabile catena di trasmissione docente-allievo propria degli studi musicali si palesi nel riconoscimento dato al suo maestro, l’acquavivese Benedetto Lupo, chiamato al prestigioso incarico di docente della Accademia Nazionale di S. Cecilia.

(B.Rana)

La Rana aveva iniziato i suoi studi musicali a quattro anni e si era diplomata in pianoforte proprio sotto la guida di Lupo al Conservatorio di Monopoli. A diciotto anni ha conseguito il primo premio al Concorso Internazionale di Montréal (la più giovane vincitrice della competizione e prima italiana in quella competizione) e nel 2013 si aggiudica il secondo premio all’importante Concorso pianistico internazionale ‘Van Cliburn’ di Fort Worth nel Texas. Da qui Beatrice ha intrapreso una carriera solistica internazionale collaborando con famose orchestre europee e americane e con direttori di stampo internazionale. Nel 2014 viene inserita nella classifica 30 under 30 della rivista International Piano e nel 2018 viene infine candidata ai Classic BRIT Awards come migliore artista femminile dell’anno per la sua interpretazione delle ‘Variazioni Goldberg’ di Bach. Si esibisce nelle sale da concerto e nei festival più rinomati al mondo tra cui il Musikverein di Vienna, la Berlin Philharmonie, il Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall di Londra e la Tonhalle di Zurigo, la Royal Albert Hall, il Théâtre des Champs-Elysées di Parigi; e collabora con la Royal Concertgebouw Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de Paris, la BBC Symphony Orchestra e la Los Angeles Philharmonic. Beatrice suona l’amato pianoforte con direttori d’orchestra del calibro di Pappano, Chailly, Paavo Järvi, Gergiev, Temirkanov, Jurowski, Kent Nagano e Zubin Mehta. Nel 2015 esce il suo primo album con il Concerto n.2 per pianoforte di Prokofiev e il Concerto n.1 per pianoforte di Ciajkovskij eseguiti con Antonio Pappano e l’orchestra di Santa Cecilia, ha registrato la Sinfonia n. 2 di Bernstein “Age of Anxiety”.
Tuttavia nonostante tale indiscusso glamour, Beatrice Rana non ha dimenticato la terra d’origine e sin da 2027 ha fondato il Festival di musica da camera “Classiche Forme” nella cittadina salentina di Copertino. E’ infine notizia di queste settimane la sua vittoria al concorso ‘Ackman 2022’: importante riconoscimento musicale sovranazionale che viene conferito ogni tre anni ad un pianista emergente.

[pierfranco moliterni]

(di Pierfranco Moliterni)

Siamo dunque arrivati alla stagione 2022 del ‘Collegium Musicum’ di Bari fondato e diretto dal m° Rino Marrone e sulla cui lunga attività che risale a ben ventisette anni fa (!) bisognerebbe forse riflettere e far riflettere coloro che si interessano, istituzionalmente, della nostra vita culturale. E’ infatti un caso più che raro che una associazione musicale privata senza fini di lucro, la quale poi opera in Puglia e nel nostro Meridione, duri tanto a lungo con ottimi risultati che misuriamo grazie alla ‘longevità’, all’impiego di musicisti-esecutori locali e alla originalità delle proposte atte a far crescere il nostro pubblico che non è, e non deve essere solamente quello che sta dietro a Tosca, Aida, Traviata etc. ; e invece deve essere sollecitato con proposte più avanzate del vastissimo mondo della musica colta d’ogni nazione, tempo ed età.

E’ quanto si può agevolmente rilevare anche appena scorrendo la locandina di questa stagione divisa e operante in due luoghi fisici distinti quali sono l’Accademia Pugliese delle Scienze da una parte (luogo magico appartenente alla UniBA, diretta dal prof. Scandale e situata a Bari in via C. Ulpiani-villa La Rocca); e dall’altra il tradizionale teatro Abeliano. Il tutto si va ad inaugurare il 13 maggio con la originale e interessante proposta d’ascolto della musica per il film NUOVA BABILONIA, composta nel 1929 da Schostakovich, e qui diretta da Rino Marrone col suo fidato ensemble strumentale. La sua storia ci è nota e riguarda la Comune di Parigi del 1871 quando ci fu una sollevazione del popolo nel tentativo di non piegarsi alle condizioni imposte dalla Prussia vincitrice alla Francia grazie a princìpi socialisti concretatisi con la presa del potere da parte della classe operaia. Ospite d’onore della serata sarà il prof. Luciano Canfora che delineerà i contesti storici di quell’evento.

Si andrà avanti con un omaggio, con musiche di Bach, a P.P. Pasolini il quale, come pochi sanno, da adolescente ebbe a studiare il violino prima di dedicarsi alla poesia, alla scrittura, al cinema e anche al …calcio giocato. Il programma andrà avanti con il concerto della memoria per le vittime dell’Olocausto con la bela voce di Tiziana Portoghese e la fisarmonica del marito, il sensibile m° F. Palazzo; ad una performance originale di flauto e percussioni (il sempre pronto m° M. Bozzi e S. Baldoni), sino ad arrivare al fatidico concerto del 21 giugno per il Solstizio d’Estate ovviamente celebrato in musica. Da qui in avanti, il Collegium passerà al teatro Abeliano con il recital di una giovane violinista barese dal nome di M. Salvemini; per poi passare al concerto-monografico proustiano in collaborazione con l’ACIF ma transitando dalle musiche di Piersanti scritte per il ciclo televisivo del commissario Montalbano. Finendo dunque in bellezza e con spirito giovane per questa notevole stagione n. 21 dedicandola a Peter Pan e a Walt Disney di cui verranno eseguite e cantate musiche a cura del coro Vox Juvenes della sempre ottima maestra Emanuela Aymone.

In una comunità cittadina come Turi in cui la tradizione della banda musicale locale si perde nel tempo, è quasi un obbligo sottolineare quanto è avvenuto il 1° aprile nella sede del bellissimo Auditorium dedicato a Nino Rota, l’indimenticato e indimenticabile direttore del Conservatorio musicale statale ‘N. Piccinni’ di Bari. Citiamo non a caso questo famoso musicista – egli straordinario collaboratore delle musiche per film, a tacer d’altri, di Fellini, Zeffirelli, Lattuada, Cicognani, Coppola- per richiamare alla memoria di tutti la istituzione, avvenuta nel lontano 1960, della cattedra di Strumentazione per banda voluta proprio da Rota in ossequio e riconoscimento per davvero storico alla tradizione bandistica pugliese che si è radicata, appunto, nelle nostre contrade e in cittadine come Turi, Conversano, Acquaviva, Molfetta, Squinzano, Lecce etc.

Il dato storico vuole che i Conservatori di musica, grazie ad una legge del 1999, sono stati quasi equiparati alle Università e quindi non avviano alle professioni tecnico-scientifiche, mediche o umanistiche ma preparano i futuri professionisti della Musica. E quindi anche della banda musicale di qualità, con una apposita disciplina che si chiama Strumentazione e Composizione per orchestra di fiati (ex Strumentazione per banda), qui da noi a Bari insegnata dalla brava prof.ssa Antonella Mazzarulli. Ovviamente il corso accademico conservatoriale si conclude con la tesi di laurea che ogni candidato presenta alla commissione che lo giudicherà assegnandoli l’agognato titolo di ‘dottore’ in musica.

Questo preambolo è utile per far capire come oggi funzionano le originali e diverse «sedute di lauree musicali » come quella tenuta nel Conservatorio di Bari, come si diceva, venerdi 1° aprile, allorchè due studenti si sono laureati in Strumentazione e Composizione per orchestra di fiati (ex Strumentazione per banda); dopo la relazione della loro docente prof.ssa Mazzarulli. C’erano da esaminare due tesi di laurea che, ovviamente, consistevano in relazioni scritte ma che, in quanto musicali, dovevano per l’appunto risuonare in una qualche maniera. I laureandi erano Antonio Dambra e Giovanni Carelli che presentavano l’uno una strumentazione per Symphonic Band di Arabesque di Debussy; e l’altro una orchestrazione della Marcia Festosa di V. Manente.

E qui sta la originalità della giornata in quanto ogni banda musicale abbisogna di un numero ragguardevole di esecutori, e pertanto le due tesi dovevano per forza di cose essere esplicitate con suoni obbligatoriamente affidati ad un complesso bandistico di qualità che doveva eseguire, live, il nucleo delle due tesi elaborate in musica (in musica!) dai due giovani laureandi. A questo punto della mattinata si è presentata nel bell’auditorium del Conservatorio barese, la Fanfara del Comando Scuole Aeronautica Militare/ 3^ Regione Aerea di Bari composto da una cinquantina di esecutori con tanto di divisa militare e diretta dal m° Nicola Cotugno. Dopo la relazione orale dei due candidati, come è d’obbligo per tutte le sedute di laurea in essere nelle università italiane, si è passati alla esecuzione live di due partiture presentate rispettivamente dai due giovani e emozionati laureandi: era quella la loro tesi di laurea sonora, in suoni, in musica!  

Che dire di più e di meglio? Noi stessi e il pubblico presente abbiamo goduto di questa esibizioni di taglio universitario veramente fuori della norma qui da noi, nella Puglia appunto delle ‘bande da giro’ come quelle che ancor oggi ascoltiamo durante le feste patronali, a cominciare da Turi. Ma qui c’era qualcosa in più e di più: si dava sonorità a brani classici con strumenti a fiato debitamente preparati proprio come una orchestra sinfonica che solitamente si ascolta in un teatro o in una sala da concerto. Certo, la banda manca di quelle sonorità sommesse e raffinate, di dinamiche in pp e in ppp proprie di una orchestra sinfonica. Ma qui il bello, l’interessante e l’originale consisteva in tutt’altro modo di far risuonare ‘bandisticamente’ le nuances di un certo signor Claude Debussy. E non sappiamo se questo è poco.

(prof. Pierfranco Moliterni)