Polis Notizie

Prima di recensire il programma di quest’anno solare 2023 del Collegium Musicum di Bari ci siamo chiesti se non fosse il caso di accennare alla storia dei vari collegia europei nati in Europa (Germania-Austria) attorno al 1700.

Ebbene, con Collegium Musicum «si intendono le società musicali che sorsero nelle città tedesche e svizzero-tedesche durante la riforma protestante e che prosperarono fino alla metà del XVIII secolo. Generalmente, mentre le società come le Cantorie coltivavano la musica vocale per le esecuzioni nelle chiese, i Collegium Musicum eseguivano musica vocale e strumentale per puro piacere a scopo di intrattenimento. Ad esempio il Collegium Musicum di Lipsia, costituito prevalentemente da studenti universitari, godette di una serie di direttori particolarmente illustri, fra cui Kuhnau,  Telemann e non da ultimo Johann Sebastian Bach; tutti loro composero numerosi concerti per le settimanali esibizioni».

Da questa breve scheda si evince lo scopo prioritario dei Collegia musicali come quello che a Bari opera da trent’anni su diretta ispirazione del m° Rino Marrone, il quale idea ed elabora annualmente gli appuntamenti musicali col proprio pubblico che ora si incontra, quasi settimanalmente, al teatro Abeliano.

Questa stagione a parer nostro si qualifica per talune proposte originali e interessanti scavando persino nel ‘sociale’ allorchè il 6 giugno il complesso si esibirà all’istituto per minori ‘Fornelli’ e lì incontreà i giovani che vogliono socialmente riqualificarsi anche ascoltando buona musica. Lasciamo come ovvii ma nondimeno interessanti gli appuntamenti col tradizionale Concerto di Natale, quello col Solstizio d’Estate del 21 giugno tutto musicalmente ‘clownerie’ rotiano, ovvero quello con il compositore di musica da film Franco Piersanti; invece più speciosi ci sembrano i concerti intelletualmente formativi come l’omaggio alla fotografa Lisetta Carmi del 17 ottobre, o anche alla delucidazione (vedi il famoso film Amadeus di Milos Forman) del misterioso rapporto tra Mozart e Salieri (23 maggio). Infine due altre novità ci preme sottolineare, e cioè il concerto inaugurale del Collegium Musicum che si terrà il 21 marzo con lo spettacolo Les Mariès de la Tour Eiffel di Cocteau con musiche del gruppo dei Cinque (Taileferre-Honneger-Auric-Milhaud-Poulenc) e quello del 28 novembre che vedrà un gradito ritorno in patria del flautista di livello europeo Mario Caroli.

Costui è nato a Pezze di Greco, si è diplomato in flauto a Bari-Conservatorio, a ventidue anni vince lo storico premio Kranichsteiner Musikpreis durante i Ferienkurse di Darmstadt. Solista virtuoso, il suo repertorio comprende i classici della letteratura nonché le pagine più difficili del repertorio moderno. Mario Caroli è presente in molte sedi concertistiche e collabora come solista con orchestre, ensemble e direttori prestigiosi, egli è ispiratore di varie musiche del repertorio solistico contemporaneo, e molti compositori (Dillon, Eötvös, Fedele, Ferneyhough, Kurtág, Gervasoni, Hosokawa, Jolas, Sciarrino) hanno avuto con lui un legame di lavoro. Da qualche anno Mario Caroli porta avanti anche un’attività didattica il cui scopo ruota sull’incontro tra il perfezionamento della tecnica classica e l’apprendimento di quella contemporanea, nonché sul superamento delle barriere tra il repertorio della musica antica e quello contemporaneo. Tiene masterclasses e residenze in molti Conservatori ed Università di tutta Europa, Stati Uniti e Giappone.

(prof. Pf. Moliterni- MUSICAREALTA)

E’ stata una bella idea del suo direttore stabile, il giovane e attivo m° Vito Clemente, quella di inaugurare – come una sorta di Ouverture ‘beneaugurante’- il primo concerto della stagione 2023 della Orchestra Sinfonica Metropolitana nella sede del tanto desiderato Auditorium del Conservatorio di Bari, proprio dove per molti anni la ICO barese (Istituzione Concertistico orchestrale) si era esibita e sin dal 1970, anno della propria fondazione. La novità della riuscita serata è stata la esecuzione di opere di compositori pugliesi e la partecipazione dell’attore Francesco Patanè (protagonista del film “Ti mangio il cuore” del regista barese Pippo Mezzapesa) il quale ha molto ben letto alcune pagine del romanzo di Tomasi di Lampedusa “Il Gattopardo”. Il concerto a tema è stato ben diretto dal maestro bulgaro Boian Videnoff ottimamente seguito dalla orchestra (grazie anche alla consulenza musicale di Nicola Scardicchio) e la partecipazione, come voci recitanti, di Michele Basile, Marta Lucini e Maurizio Pellegrini.  In programma c’erano la esecuzione di musiche di Niccolò van Westerhout (Ouverture in re minore) e di Raffaele Gervasio con la sua Giulietta e Romeo- Un’orchestra e tre recitanti  (una sua opera del 1993), per concludere con le note della famosa colonna sonora di Nino Rota per il film di L. Visconti “Il Gattopardo” quasi interamente tratta dalla sua bella ‘Sinfonia sopra una canzone d’amore’. Questo era in origine un lavoro sinfonico risalente al 1947 e poi recuperato, in chiave filmica, dal grande regista milanese il quale chiese personalmente a Rota di prendere i temi principali della sua sinfonia e di trasferirli nella colonna sonora di questo memorabile film che ebbe come protagonisti Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon, Lucilla Morlacchi e Paolo Stoppa.  

Dunque un concerto/ouverture ben ideato e poi realizzato per questa nostra Orchestra Metropolitana barese , una istituzione musicale pubblica legata al territorio ( essa è l’unica ICO in Italia, tra le altre dodici, che si nutre di tale blasone) e secondo una vocazione di proficuo decentramento nella e per la nostra provincia felix che lascia ben sperare per il proprio futuro. 

(prof. Pierfranco MOLITERNI- MusicaRealta)

“

(prof. Pierfranco Moliterni- MusicaRealta)

Il titolo che abbiamo dato a questa nostra recensione di un recente cd che ha per titolo Margherita’s Miniatures parrebbe richiamare il termine porfido derivante dal greco antico πορφύρα, porpora, il colore della regalità della Roma Antica quando gli imperatori usavano far tingere le proprie vesti con quel particolare colore. E non a caso di una particolarità tutta sonora, timbrica e poi musicale è rivestito questo cd che vede suonare come protagonista la clavicembalista Margherita Porfido, docente di questo antico strumento presso il Conservatorio di Bari con una lunga e prestigiosa carriera alle spalle, lei direttrice artistica del ‘Wanda Landowska Festival’ che ha il merito di aver saputo coniugare la particolare sonorità del cembalo con musiche che interessano il moderno se non proprio il contemporaneo.

Le musiche da lei qui eseguite si fanno quindi ascoltare con molto piacere e interesse proprio per questo sorta di intelligente ‘rivisitazione’ dell’antico strumento, che ha origini nel XIV secolo, grazie a musiche che partono dal primo ‘900 di Bartòk e Satie e vanno a finire a modalità e sonorità contemporanee dei vari Colombo, Tippett, Godard, Trovesi passando da Pinkham; transitando da una elegante ritrascrittura per cembalo e tromba (suonata da Pino Minafra) del bel tema di Nino Rota What is the youth, il leit-motiv che l’indimenticato direttore del Conservatorio barese scrisse per il film di Zeffirelli Romeo e Giulietta. Tutto il cd si avvale dunque di tale intelligente ‘mixage’ tra antico e moderno per una riuscita proposta al passo con i nostri tempi sempre più investiti da attualizzazioni necessarie e financo vitali.

(di Pierfranco Moliterni)

Per chi conosce e sa qualcosa della storia di una delle più importanti orchestre sinfoniche del mondo qual è universalmente da tutti considerata la Orchestra Filarmonica di Berlino, si dovrebbe compiacere, e non poco, nell’annotare sul proprio carnet di fine anno lo straordinario concerto che quel complesso dedicherà- sabato 31 inizio alle ore 17,30– alla grande musica operistica italiana. Concerto che si può vedere collegandosi sul proprio pc domestico al sito digitalconcerthall.com

Il complesso berlinese, non a caso all’occasione guidato dal suo direttore stabile Kyril Petrenko si avvale anche della famosa e bella voce tenorile di livello internazionale qual è quella di Jonas Kaufmann, e presenta una serie di musiche italiane come arie operistiche del pugliese Umberto Giordano (Andrea Chénier: Un dì nell’azzurro spazio) di Verdi (La forza del destino), Zandonai (Giulietta e Romeo) per finire con il trascinante Intermezzo di Cavalleria Rusticana e concludere, più che italianamente, con Capriccio Italiano di Ciaikovsky il pietroburghese perdutamente innamorato dell’Italia e della nostra musica! Altri tempi… potremmo dire.

Ma per noi pugliesi il clou del concerto dei formidabili Berliner di questo sabato di fine anno, sta tutto nel nome e nella musica di un pugliese-milanese come fu Nino Rota, già direttore del Conservatorio di Bari dal 1957 al 1977, il quale legò la sua straordinaria arte musicale anche a colonne sonore di film di alcuni tra i massimi registi di sempre (Fellini, Visconti, Zeffirelli, F. Ford Coppola). Il concerto di sabato prevede infatti alcuni brani di Rota tratti da uno dei film più riusciti in fatto di colonne sonore come fu il felliniano La strada. Non c’è che dire: un riconoscimento davvero internazionale alla musica d’arte del nostro Paese a cui dovremmo prestare la nostra attenzione. Magari distraendoci un po’ e bene prima del fatidico cenone di fine anno.