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Una bella ed utile iniziativa che andrebbe ripetuta con una programmazione su tutto il territorio barese, pronta a diffondere il legame fra teatro musicale e musica classica e operistica. Era questa una interessante intenzione che si è colta nel Teatro Piccinni di Bari (sabato 6 maggio) a cura della ICO- Orchestra Metropolitana di BARI grazie ad una idea-guida ispirata dal suo direttore artistico il m° Vito Clemente (che si avvaleva della collaborazione di Alessandra Savio della cooperativa culturale ‘mamamma’ la quale si propone, appunto, di avvicinare sempre di più e meglio le scuole del nostro territorio ai concerti della nostra Orchestra Sinfonica).

E dunque, la musica del ‘700 è risuonata nel nome del barese Niccolò Piccinni (1728-1800) e di altri due grandi musicisti del Secolo dei Lumi. Sotto la sigla SUONIAMO INSIEME. MUSICAMAESTRO si è dato il via alla manifestazione che vedeva la Orchestra cittadina – per altro molto ben diretta dal giovane m° Nicola Colafelice- avvicinare quasi 400 vocianti ma disciplinati ragazzini della scuola barese (alcuni accompagnati dai loro genitori) alla musica del XVIII secolo: operazione oggettivamente non agevole. Si è incominciato con un brano non facile all’ascolto dato dalla ouverture della tragèdie lyrique piccinniana Pénélope una delle ultime opere che il barese scrisse mentre era a Parigi, musicista alla corte del re Luigi XVI. Partendo da qui, era come se Piccinni presentasse il suo “collega” napoletano Domenico Cimarosa (1786-1793) che parlava ai ragazzi della scuola barese, con la verve e la voce del baritono Carlo Sgura per via di quell’Intermezzo à la page.

Infine il programma si è chiuso sulle note e sugli strumenti della Kindersinfonie di col diretto coinvolgimento dei maestri della Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari perché alcuni ragazzini di quella scuola barese (Carrante)  sono stati chiamati sul palcoscenico avendo tra le mani alcuni strumenti-giocattolo che hanno suonato a ritmo, e proprio su quelle melodie settecentesche. Insomma, tutti hanno fatto musica insieme, ragazzi ed adulti, e gli stessi professionisti della ICO sotto la bacchetta del direttore d’orchestra il m° Colafelice hanno permesso di spiegare, concretamente, come si raggiunge un obiettivo: capire ‘dal di dentro’ come opera una orchestra sinfonica per preparare, studiare e poi eseguire un brano musicale, qualunque esso sia. Sarebbe proprio il caso che simili iniziative fossero programmate e realizzate a catena a Bari e nella provincia, con la finalità di allargare la base di fruizione di una musica che oggi è sempre bene chiamare «Musica d’Arte».

 (prof. Pierfranco Moliterni)

Foto : Wikipedia

Pierfranco Moliterni

Musica delle bande cittadine insieme a Religione e Fede si sono ritrovate, in tanti piccoli e grandi centri che ne conservano la secolare tradizione e la storia. E questo è vero considerando che un personaggio famosissimo come è il m° Riccardo Muti – nato a Napoli ma originario di Molfetta dove è vissuto sino alla avanzata adolescenza – continua ad essere presente nella cittadina in specie durante la Settimana Santa e proprio per seguire in incognito, nascosto tra i fedeli, la processione del Sabato Santo che avanza sulle note del Gran Complesso Bandistico Santa Cecilia: banda musicale molfettese che, da sempre, accompagna le statue e i simulacri religiosi della Passione.

Il maestro non dimentica mai le sue origini musicali molfettesi e non solo, quando andava a scuola e studiava pianoforte, privatamente, per prepararsi all’esame del ‘diplomino’ al Conservatorio di Bari; poi Muti si trasferì a Napoli-Conservatorio e si diplomò brillantemente in pianoforte alla scuola del m° Vincenzo Vitale e di lì poi andò a Milano allievo di direzione d’orchestra di Antonino Votto (costui era seguace di Toscanini!) diplomandosi in appena quattro anni e dando vita alla straordinaria carriera direttoriale che conosciamo. Nella Molfetta di quest’anno Muti ha seguito il sabato della Settimana Santa e la banda cittadina che suonava la marcia funebre U’ Conzasiegge, egli attento, come faceva da ragazzo a questa esecuzione, per poi complimentarsi col m° Turturro direttore della banda locale di oggi.

CONZASIEGGE è una espressione dialettale molfettese con cui s’individua l’antico mestiere di chi ripara le sedie; la melodia bandistica richiama l’attenzione di tutti alla processione e prende il titolo di una tra le più famose marce funebri di Vincenzo Valente (1830-1908). Dunque un momento bellissimo, un onore vero e proprio per Molfetta e la Puglia grazie al famoso ‘nostro’ Maestro dei maestri che, ancora oggi, si emoziona delle melodie e dei colori e dei riti della Settimana Santa.  

(di Pierfranco Moliterni)

Un notevole e raro concerto è ‘andato in onda’ sabato scorso al ‘teatro Piccinni’ di Bari, dove la benemerita Orchestra Sinfonica Metropolitana grazie al suo direttore artistico, il giovane e bravo m° Vito Clemente, ha voluto rendere omaggio a Franco Piersanti meritevole del “Premio Ennio Morricone”, appena poche ore prima consegnato a lui all’interno di questa ultima edizione del BIF&EST, in quanto miglior compositore di musica per Cinema e TV.

Piersanti è quel che si dice «musicista a tutto tondo», famoso anche per aver legato il suo nome alla serie televisiva del commissario Montalbano in grazia di una colonna sonora lontana da richiami popolareschi siculi e invece vicina alla musica moderna di tutto rispetto. Romano di nascita, egli ha collaborato nel tempo con registi come Nanni Moretti e Gianni Amelio e poi fra il 1975 e il 1977 è stato discepolo del ’nostro’ barese-milanese, il m° Nino Rota; ha scritto altre colonne sonore ai film di Olmi, Bertolucci, Lizzani, Giordana, Crialese, Virzì. Le sue musiche hanno già ottenuto riconoscimenti internazionali, ben tre David di Donatello, due Nastri d’argento, tre premi al Festival internazionale di Taormina. Non da meno interessante è quanto da lui scritto per la musica d’arte con varie composizioni orchestrali che in parte abbiamo ascoltato in questo concerto che si apriva col suo Requiem marino dedicato «a chi ancora oggi, cercando di fuggire dalla sofferenza e sperando in una vita migliore, la perde invece finendo sul fondo del mare».
Il concerto continuava con tre brani dalle sue musiche per il film I ragazzi della via Pal e Corto Maltese e con un da noi atteso bis della colonna sonora della serie Montalbano. A tali sollecitazioni di qualità (invero rare nel panorama musicale cittadino…) ha ben risposto la compagine della Orchestra Metropolitana rafforzata da alcuni ‘aggiunti’ come il fisarmonicista Francesco Palazzo e il chitarrista Leonardo Lospalluti, nonché dalla spalla della orchestra qual è violinista Giovanni Zonno. Insomma: un concerto difficile ma ben eseguito dalla Orchestra Metropolitana alle prese con tali colonne sonore di Piersanti, provate a Bari in pochi giorni ma che invece, solitamente, in sala di registrazione filmica, si avvantaggiano di varie e lunghe sedute. 

Una vera e propria rarità viene da questo CD, appena pubblicato un mese fa, ma prima pensato e poi realizzato dal sempre bravo Livio Minafra: un omaggio storico double face al maestro Michele Valerio e al complesso di ottoni Orlando di Lasso. Chiediamoci allora chi e cosa sono (e sono stati) i due soggetti di queste rarissime registrazioni, visto che ancora oggi pochi fan della musica d’arte sanno di cosa stiamo scrivendo. Innanzi tutto parliamo in breve del m° Valerio, docente di tromba e trombone al Conservatorio di Bari per ben venticinque anni, laddove egli rilanciò questi strumenti a fiato liberandoli dal vincolo ‘bandistico’ tipicamente pugliese per proiettarli invece a dimensioni storiche che si perdevano nella notte dei tempi.

Nato e vissuto nella immediata provincia barese, Michele Valerio ha esercitato la sua professione di didatta del Conservatorio barese allora diretto da Nino Rota e da lui intuì la necessità di liberare questi strumenti a fiato dalle strettoie provinciali in cui essi si immedesimavano in quanto “strumenti da banda da giro”, e cioè quasi sempre utilizzati dietro le cerimonie religiose dei santi protettori di questo o di quel paesotto. Valerio intuì invece che quegli strumenti ‘poveri’ avevano invece una loro specifica letteratura ‘colta’ e quindi meritevoli di un loro rilancio con autori come Gabrieli, Susato, Frescobaldi, Pezel. La letteratura per strumenti a fiato come appunto gli ‘ottoni’ che sono la tromba, la cornetta, il flicorno, il trombone, la tuba non hanno conosciuto qui da noi particolare fortuna; sono strumenti musicali fabbricati in ottone, di qui il nome della categoria di questi particolari strumenti, tubi di ottone variamente ricurvi dotati di una particolare imboccatura. Il suono che si ottiene è generato dalla vibrazione dell’aria che viene immessa dall’esecutore e fatta vibrare per mezzo del rapido movimento delle labbra premute contro il bocchino. Il m° Valerio esercitò benissimo la sua influenza e la sua visione anche culturale, sociale e politica delle cose musicali locali, in quanto fu lui che si battè perché la provincia di Bari avesse una propria orchestra sinfonica stabile riconosciuta dallo Stato: di qui la nascita nel 1974 della prima ICO (Istituzione Concertistica Orchestrale) .E non a caso, nello stesso anno esordì a Bari il gruppo chiamato “Orlando di Lasso” con Lomuto, Minafra, Scarola, Mastro, Gabriele, Palmisano, Caldarola, Petrella, Di Pinto, Giliberti, tutti allora freschi diplomati dalla scuola del loro indimenticato maestro.

(prof. Pierfranco MOLITERNI)

Prima di recensire il programma di quest’anno solare 2023 del Collegium Musicum di Bari ci siamo chiesti se non fosse il caso di accennare alla storia dei vari collegia europei nati in Europa (Germania-Austria) attorno al 1700.

Ebbene, con Collegium Musicum «si intendono le società musicali che sorsero nelle città tedesche e svizzero-tedesche durante la riforma protestante e che prosperarono fino alla metà del XVIII secolo. Generalmente, mentre le società come le Cantorie coltivavano la musica vocale per le esecuzioni nelle chiese, i Collegium Musicum eseguivano musica vocale e strumentale per puro piacere a scopo di intrattenimento. Ad esempio il Collegium Musicum di Lipsia, costituito prevalentemente da studenti universitari, godette di una serie di direttori particolarmente illustri, fra cui Kuhnau,  Telemann e non da ultimo Johann Sebastian Bach; tutti loro composero numerosi concerti per le settimanali esibizioni».

Da questa breve scheda si evince lo scopo prioritario dei Collegia musicali come quello che a Bari opera da trent’anni su diretta ispirazione del m° Rino Marrone, il quale idea ed elabora annualmente gli appuntamenti musicali col proprio pubblico che ora si incontra, quasi settimanalmente, al teatro Abeliano.

Questa stagione a parer nostro si qualifica per talune proposte originali e interessanti scavando persino nel ‘sociale’ allorchè il 6 giugno il complesso si esibirà all’istituto per minori ‘Fornelli’ e lì incontreà i giovani che vogliono socialmente riqualificarsi anche ascoltando buona musica. Lasciamo come ovvii ma nondimeno interessanti gli appuntamenti col tradizionale Concerto di Natale, quello col Solstizio d’Estate del 21 giugno tutto musicalmente ‘clownerie’ rotiano, ovvero quello con il compositore di musica da film Franco Piersanti; invece più speciosi ci sembrano i concerti intelletualmente formativi come l’omaggio alla fotografa Lisetta Carmi del 17 ottobre, o anche alla delucidazione (vedi il famoso film Amadeus di Milos Forman) del misterioso rapporto tra Mozart e Salieri (23 maggio). Infine due altre novità ci preme sottolineare, e cioè il concerto inaugurale del Collegium Musicum che si terrà il 21 marzo con lo spettacolo Les Mariès de la Tour Eiffel di Cocteau con musiche del gruppo dei Cinque (Taileferre-Honneger-Auric-Milhaud-Poulenc) e quello del 28 novembre che vedrà un gradito ritorno in patria del flautista di livello europeo Mario Caroli.

Costui è nato a Pezze di Greco, si è diplomato in flauto a Bari-Conservatorio, a ventidue anni vince lo storico premio Kranichsteiner Musikpreis durante i Ferienkurse di Darmstadt. Solista virtuoso, il suo repertorio comprende i classici della letteratura nonché le pagine più difficili del repertorio moderno. Mario Caroli è presente in molte sedi concertistiche e collabora come solista con orchestre, ensemble e direttori prestigiosi, egli è ispiratore di varie musiche del repertorio solistico contemporaneo, e molti compositori (Dillon, Eötvös, Fedele, Ferneyhough, Kurtág, Gervasoni, Hosokawa, Jolas, Sciarrino) hanno avuto con lui un legame di lavoro. Da qualche anno Mario Caroli porta avanti anche un’attività didattica il cui scopo ruota sull’incontro tra il perfezionamento della tecnica classica e l’apprendimento di quella contemporanea, nonché sul superamento delle barriere tra il repertorio della musica antica e quello contemporaneo. Tiene masterclasses e residenze in molti Conservatori ed Università di tutta Europa, Stati Uniti e Giappone.

(prof. Pf. Moliterni- MUSICAREALTA)